王法明：“刀郎现象”的背后是中华文化创新之路

刀郎新歌《罗刹海市》火出了圈。但是，与当年《2002年的第一场雪》相比，在歌曲的曲风和内涵上有了很大的变化。

之前，被称为香港音乐“校长”谭咏麟评价刀郎“除低沉、沧桑、清新的嗓音外，还在于它的歌词打动了很多人的心灵，引发了很多人的共鸣。”

谭校长准确的概括出刀郎音乐外形，而刀郎的音乐核心则是“简单到灵魂深处”，在技巧为王为音乐年代，刀郎让内心深处的乐感赋予灵魂，体现“大道至简”的风格，使得“以曲为美”的技巧表演黯然失色。

由于风头过猛，刀郎尽管也甘愿“只闻其声不见其人”，依然遭受大陆相当多音乐人的抵制。2010年刀郎入围“十大金曲排行”，后因评委坚持“刀郎音乐不具审美”，只有九人获奖，缺刀郎一人。

至此，刀郎“封刀”，乐坛喧嚣。

当然，这也是《罗刹海市》被过度解读的重要原因之一。

山歌寥哉封面

在刀郎隐退的时光里，刀郎依然创作了十分优秀的歌曲例如《爱是你我》、《谢谢您》、《西海情歌》、《我的楼兰》《大漠红妆》等，同时培养出优秀歌手云朵。

这个时期，刀郎虽然“好歌不断”，但是仍然无法超越2004年的火爆程度，就在很多人认为刀郎“封刀”的时候，没想到他却在“磨刀”，《山歌寥哉》一经推出迅速火爆，据说播放量超过336亿次。

刀郎锋利，所向无敌。何也？

一方面歌曲旋律优美，十一首歌曲十一个民乐曲调，既有传承，又有创新；其次歌曲极具中国传统文化元素，例如《罗刹海市》、《翩翩》等源于蒲松龄的《聊斋志异》，以及大量民间传说和典故；再次是歌曲具有强烈的现实批判主义；更为重要的是民众过度解读《罗刹海市》。事实上，大众之所以过度解读《罗刹海市》，是因为他们就是生活在“罗刹国”里的“马骥”，经常遭遇到“罗刹国里常颠倒”，《罗刹海市》以泼辣的语言和忧伤的旋律在他们心里产生强烈的共鸣，成为他们向“罗刹国”表达不满，向“常颠倒”宣泄情绪的依托。这不仅在国内引起共鸣，甚至在全球各地，在野党把执政党比喻为“罗刹国”。

其实，《罗刹海市》之所以红火，其根原是文学“源于生活而高于生活”，文虽未所指，却含沙射影，却有所指。正如“每个人都有一个哈姆雷特”一样，每个人也都有自己的“马骥”，每个人都能找自己生活中的影子，形影不离，而刻入骨髓，这就是真正的艺术魅力所在。

但是，如果以此就认为刀郎“十年磨一剑，只为那四人”明显存在偏差，因为如果我们仔细回顾刀郎的音乐人生，就会发现刀郎绝不是那么肤浅和小肚鸡肠。

众所周知，刀郎出生在四川贫寒之家，后来到新疆感受到异域风情，他经历过妻离子散、以及8平米住下三代人的生活，但一直坚守音乐创作，目前，可以将他的音乐划分三个阶段：

第一阶段是以《2002年的第一场雪》和《冲动的惩罚》为代表，这个时候他的音乐以简单、高亢、自由为主，配上他的嘹亮和沙哑的嗓音，成为独特的音乐符号。这个时候，他的音乐特点“大道至简”，我唱我心，这就是真正的音乐，属于流行歌曲行列。

第二阶段是以《大漠红妆》、《金刚经》、《谢谢您》等脍炙人口的歌曲，这个时期的音乐主要是关于佛教内容，尤其是《谢谢您》，展现了刀郎对宗教的信仰和世俗的宽容，在精神领域已经实现《如是我闻》，这是宗教涅槃似的修炼，这种化茧成蝶的修养岂能是为了“复仇？”，对于缺少宗教信仰的人来说，很难理解宗教的价值和意义，更无法读懂宗教对文化和艺术灵魂的净化。

第三阶段是《山歌寥哉》专辑为代表的中华民歌文化，这个时期刀郎将中华文化与中华民歌实现完美的结合，本专辑总计十一首歌曲，《序曲》是广西山歌调、《花妖》是时调、《颠倒歌》是栽秧号子、《画壁》是绣荷包调、《画皮》是银纽丝调、《静听》是闹五更调、《路南柯》是没奈何调、《罗刹海市》是靠山调、《翩翩》是道情调、《珠儿》是河北吹歌、《未来的底片》是说书调，一首歌一个调，十一首歌十一种调，这次才是我们引以为傲的中华文化。

因此，《山歌寥哉》是刀郎带给这个世界的音乐的盛宴。他通过将聊斋文本与民间曲牌印象相结合，创造出了一个独特的音乐世界，用真诚的声音和深刻的歌词表达了对社会现象的关注和思考。无论是嘲讽虚伪和欺骗的《罗刹海市》，还是揭示社会不公正现象的《颠倒歌》，抑或唤起对过去和未来的追忆和期待的《翩翩》，还是忧伤哀婉的《花妖》，这些歌曲都展示了刀郎在音乐中的独特才华和情感表达能力，让人们感受到了音乐的力量和情感的共鸣。

概括的说，刀郎第一阶段的音乐是唱响自己；第二阶段是唱响灵魂；第三阶段则是唱响中华。

反观目前那些只在唱歌的技巧上下功夫的“腔调”音乐掩盖了歌曲作为文化的本质，失去文化的意义，成为一种“哗众取宠”的表演。

刀郎“封刀”的这十几年，他在艺术上采风，在心灵上修炼，在技法上传承，在艺术上创作，才会有《花妖》、《翩翩》、《静听》这样走心之作，才会有《罗刹海市》和《颠倒歌》这样的反思之作。

因此，刀郎的成功是中华文化魅力的成功，更是社会文化前进的明灯。

事实证明，不是中华文化没有原动力，而是音乐圈在利益驱使之下缺少研究中华文化的原动力，单纯的模仿、花腔和低俗造就不了中华文化的瑰宝。唯有像刀郎这样学习、研究和创新才是中华文化发展根本路径。

作者：王法明，安徽阜阳人，安徽大学广播电视新闻学毕业，知名记者，新闻时评人，中国青少年作家委员会委员。

责任编辑: 陈耕