我的学生∶书画家范国盈

       我的学生范国盈2013年秋天，我作为写意花鸟画导师到荣宝斋画院给高研班学生讲课，见到了作为班长的范国盈。转眼间，六年过去了，他的画技有了长足的进步，对书画的认识也愈加清晰。能在工作室能潜下心来写字画画。

       近些年来，书画界被尘世间的浮躁气旋裹挟，深入洞察传统文化者并不多。开始，我对国盈也没有什么深刻印象，觉得画院决定由一名退役警官管管工作室的作风纪律也是人尽其才。后来发现他很“沉得住气”，经常是一天三上班，在工作室读书或写写画画。有一次谈起此事，他说：工作时“白加黑，五加二”就是常态，现在还没有“倒时差”。画写意花鸟，临摹古人佳作是重要途径，而且必须有量的积累。国盈听我所言，放弃原来的习惯画法，潜心系统临习徐渭、陈淳、八大、吴昌硕和齐白石等古贤的墨法、笔法和章法。而且，每次听课，他都非常认真，边听边做笔记，并适时提出相应的问题。正因如此，每次点评作业，国盈总能拿出很多“作品”让我指点。

       2014年9月，我应荣宝斋画院邀请参加国盈在该画院举办的个人书画展。展厅分A、B两区，将近1000平米。他的书画作品大到丈八巨幅，小到盈尺小品；有上墙的“条屏”，又有展柜中的“长卷”；布满了两个展区。我很难想象一个人在一年的时间里出这么多作品要投入多少精力；从展出作品中我也欣喜地看到国盈的书画水平在快速提高。能在写字画画的同时学习传统文化在画院我常讲：写意画难在通过一花一鸟画出人的精神与感悟。老师只能教画画的规律、理念和技法，画者本人需要通过学识、经历和修养去领悟；需要书法、诗词、文学等学科的沁润滋养，最终把精神世界的认知转换到画作中。这些道理，国盈能听得进，也努力践行之。几年来他几乎每天都要临习书法；读了中国画理论、中国书法理论、哲学、诗词和儒释道等诸多书籍；参加了许多公益活动；还多次深入北京郊区、太行山区、南粤山区写生采风。 

       读书多了，国盈对书画理论有了自己的理解和追求，他用“一指禅”敲打出《书法艺术要为时代发展服务》、《榜书艺术的欣赏与创作》、《浅议写意花鸟画的基本笔法》和《中国书法十忧》等理论文章，以及《在荣宝斋画院重温学生时光》等散文。这些理论文章分别刊登在《书法报》、《人民公安报》、《书法动态》、《美术研究》等报刊。为了方便中小学生学习中国书法史，他查阅大量文史资料，把中国书法史浓缩成50句诗写成《中国书法历史50韵》（该文刊登在2018年9月25日的《青少年书法报》）。能在继承传统笔墨的基础上写出自己的艺术语言。

       2014年，我在荣宝斋画院观看国盈的个人书画展时，嘱咐他：“要多读书，增加文化内涵；要转益多师，拓宽书画视野；要多方位探求，师古而不泥古。”自那以后，国盈用功更加勤奋，作画更加用脑。临摹古画，他兼收众家之长，在黑白灰关系、虚实关系和形似与神似的关系上问上几个为什么；他不画工笔，却画了大量的写生线描画稿，虽然仅画写意花鸟，荣宝斋画院的每节“大课”却几乎都要听；他读书更加广泛，成了国家图书馆的“常客”；不论生活在北京还是客居珠海，他都挤时间深入大自然，深入了解和探讨花鸟的物态、物象和物理的关系。

       苏东坡说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。高古的取法，科学的写生，良好的修养加上善思和勤奋，国盈打造出一个属于自己的国画艺术新天地：墨色明快而不失丰富，用笔沉着而不失灵动。不论大作小品，梅、兰、竹、菊、松、牡丹、荷花和紫藤等老百姓喜欢的花卉，在他的笔下都是大胆着墨，大块留白，却又枝繁叶茂；八哥、雄鸡、麻雀、喜鹊、苍鹭和白头翁等寓意吉祥的禽鸟，都能在他的画作中富有勃勃生机，却又不失传统。他画的《百鸡图》动态各异、虚实兼备、情趣天成。为庆祝建国70周年，国盈画了70幅六尺整张的画：70种花卉植物涵盖了我国十大名花和省（市、自治区）花；每幅画都有情态各异的雄鸡；每幅画都有一首自做的小诗。难度之高可见一斑。纵观国盈的书画之路，艰辛而富有收获。写意花鸟画是画家运用客观世界的花鸟素材能动的创造一种人文精神。

       希望国盈在学习的过程中，能有更大的进步和成绩。特此共勉。

       作者简介∶

       郭石夫（签名）2019年8月29日郭石夫 中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、中国画院高研班导师、荣宝斋画院高研班导师、日本现代中国美术馆名誉理事、国家一级美术师。曾创建北京第一个画会——百花画会(北京花鸟画研究会前身)及中国水墨联盟。以大写意花鸟画享誉中国画坛。范国盈的导师。

责任编辑: 刘勋