楊刚之美

《楊刚之美》文／绍宽

尽管有人对楊刚近期的水墨画创作持异议，我还是喜欢这种简朴粗犷的美，这种非工细的不修边幅的风格，更符合楊刚的气质，这是我心目中的楊刚之美（中央美术学院教授，卢沉）

这位过世的画家是位低调的天才，水墨大写意神乎其技，当踏入展厅看到画作的刹那，心头立马一颤，当看到三幅以上的时候，眼睛发直了，当看到十幅以上时，嘴张大了，看完了所有的展厅后，沉默了……

在这一年，在中国美术馆看过不少展览，这是印象最深的一位画家，能用大写意把体育赛事画得如此神韵，真是叹为观止！

著名画家聂鸥在观看“自由长旅”楊刚艺术展之后发表观想：“楊刚的画好，尤其是水墨大谢意，不论是写生记忆还是创作，好画是笔墨传神、技法难度高、表达明确独特，精准到位不可复制，这是最高境界”。

王颖生（中央美院修复学院院长）在“自由长旅”楊刚艺术展开幕致词中说：“百感交集，16岁拜见老师杨刚，历经30多年，见证了杨刚老师的青年、中年、壮年时代。得心应手的速写、笔走龙蛇，肉眼难以捕捉的形象动作纷纷跃然纸上，在楊刚眼里，只有作品的好坏，不分名家与新手，他是一个真实而纯粹的人，一个不为世俗社会束缚的人，一个为绘画艺术而生的人！

当靠浦君@捕风捉影被杨先生的大写意水墨震惊之余看到他的油画又是同样的震惊，绘画的材料变了，但灵动传神的笔触没有变，杨先生后期对油彩的掌控和水墨是一样的得心应手，随心所欲。

楊刚为文学作品配图

北青天天副刊：“晚年杨刚进入亦中亦西的画境，一手水墨，一首写意的油画，许多人感到惊讶，那些精细的工笔画和泼墨大写意，竟然是同一人所为！”

何家英说：“我过去对杨刚的了解比较少，以前见过他的画，觉得很好。11月25日，我去参加另外一个展览的开幕式，当我转到了楊刚作品的展厅，一下子就被惊艳了，他有这么丰富精彩的作品，完全不是我印象中的样子，他的画深深地打动了我，因为我们都是画家，画家对于作品的艺术含量，看的清清楚楚”。

“我们一说深入生活，好像你得去寻找生活，而楊刚就在生活里面，每一张画都不是白来的，都不是样式的重复，都是从强烈感受中书写出来的。

靠谱君@捕风捉影看到先生早期的画作，《敦煌飞天》说：“功力极强，感受要好过许多知名画家画的敦煌画作。

早在上个世纪90年代末，吴冠中先生看到楊刚的水墨大写意，曾对多人评价说：“中国水墨画数五个人时有楊刚，不！数三个人也有楊刚。

著名画家何家英在“一个纯粹的画家、一座创作的高峰”观“自由长旅”楊刚艺术展有感中说：“楊刚他所达到的艺术上的高度，绝不亚于西方任何一个大师，楊刚就是今天中国画的大师”。

长河落日圆（人民日报）

“生.生——楊刚艺术作品展”130余幅作品将被纳入“相约北京”奥林匹克文化节及第二十二届“相约北京”国际艺术节，北京冬奥期间，将成为一道动感十足且靓丽无限的景致。

著名画家孙志钧在光明日报刊文巜放在精微》对楊刚及绘画的几个印象中说“杨刚是一个纯粹的艺术家，不受社会影响，不被名利诱惑，心无旁骛专注于艺术，特立独行，楊刚是一位天才的艺术家，他有深入的感知力，他的境界是很多普通的画家所达不到的，他的很多画像神来之笔，我觉得杨刚是能代表这个时代的艺术家”。

杨刚在两次人生选择面前不去大城市，而去草原贴近基层，在美院研究生班毕业后不愿留校任教而去了更能专心画画的北京画院，舍弃对现实物质与名利而追求有更多绘画实践的地方，使观众也了解了他为什么把其许多作品冠名以“自由长旅”。

楊刚的艺术是世界级的，拿到世界上看，西方的一些绘画高手绝对能认识和感受到，他们能看到东方大写意的魅力，对于大写意与油画的融合，对于形的概括能力，这些艺术的升华，光彩夺目，让人惊诧之余，望尘莫及。

他的许多画都有电视镜头感，他的作品主题经常关乎特定年代的人生经历，但他处理画面的方式，局部的感性表面，比如一块光斑，一抹反光却又超越了题材的特定性能，立即换起观者自身经验中某个相似的瞬间。（楊肖、）

英年早逝，使人没来得及看清楊刚他的音容笑貌，他的作品，他的语言却让读者观众久久观想，流连忘返。他说，“写意造型加上水墨才是中国画的意象造型，实际上，在西方，可以相对于马蒂斯，他们的艺术变形，趣味变形，但是他的气味味道不一样，一个洋范儿、一个中范儿，都是意象造型，意向造型的关键是气味”。

对着电视机画速写，是杨刚的一大发明他说“我爱奥运会，它是促进世界和平及人类健康发展的国际冰雪那达慕（游戏），对着视频画冬奥会是我最新的时令艺术，在2022年的北京冬奥会上，希望能看到双峰驼赛跑的场面，让骆驼队重归北京城”。

楊刚艺术是中国的，也是世界的！

责任编辑: 陈耕